「楠楠自语」四字弟弟的如梦之梦
「楠楠自语」四字弟弟的如梦之梦
「楠楠自语」四字弟弟的如梦之梦1993年陈凯歌的(de)《霸王别姬》拿到了(le)迄今中国电影(diànyǐng)的唯一一片金棕榈,而且是(shì)和简·坎皮恩《钢琴课》并列双黄蛋。面上看这巅峰已经过去30多年。这是华语电影的一次胜利,不能简单说是内地电影或者陈凯歌的一次胜利。我没仔细数,在世界艺术电影的最高殿堂,华语电影是有收获的,“一种关注”等等单元不算,在戛纳主竞赛单元,杨德昌、王家卫和侯孝贤(hóuxiàoxián)都拿过最佳(zuìjiā)导演(dǎoyǎn),华语电影拿过几次最佳编剧,葛优和梁朝伟拿过两个影帝,此外还有一个评审团大奖。
据说是1895年在法国的(de)(de)一家(yījiā)咖啡馆,卢米埃尔兄弟放了《火车进站》,这一天成了电影诞生的标志,时光哗哗如翻日历,毕赣以作者电影的标签成功搭上(dāshàng)了今年戛纳电音节的末班车。“作者电影”确实是艺术影展的重要指标,举个也许不恰当(qiàdàng)的例子,相比较(bǐjiào)王家卫、杨德昌、侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯,现在的张艺谋和陈凯歌在戛纳可能都不太好使。
也就是22日晚,《狂野(kuángyě)时代》在戛纳电影宫卢米埃尔大厅首映。“仿生人”四字弟弟分饰五角成了热词。据说影后鼓掌10分钟,不过经常看到这(zhè)种“礼节性表述”,另外更(gèng)熟悉(shúxī)的是,熟悉的腔调,熟悉的长镜头,和熟悉的看不懂,这一切,都很毕赣。
毕赣就不消多说了(le),《路边野餐》已经把他定义为新一代“作者电影”的代表,哪儿(nǎér)哪儿都(dōu)透着诗性,时光与钟表,永远在和你说一趟趟追寻与流逝,意义诗意的难以琢磨,直到带你来到世界上最后的夜晚。看不懂(kànbùdǒng)没关系,汤唯自己也不一定(yídìng)看懂了,甚至波拉尼奥(ào)也不一定整明白自己的同题作品被一个中国导演说成了什么,一群外星人拾掇拾掇餐具,就各自上路了。
戛纳的(de)一阵风大抵如此。在《狂野时代》入围之前,戛纳的热词于普通观者而言(éryán)是“禁裸令”,外带着走红毯(tǎn)不能(néng)(bùnéng)长裙拖尾,要注意(zhùyì)公共空间。这些和创作者的私人(sīrén)空间形成巨大反差。《狂野时代》的故事梗概非常毕赣(bìgàn),非常作者电影,在一个人类已经不再做梦的世界,表达梦中的梦中,梦中的梦中。我不知道除了毕赣,还有哪个年轻导演能找来易烊千玺、舒淇和黄觉、李庚希。四字(sìzì)弟弟当然是一个有追求的小伙子,他拼命洗尽铅华,褪去偶像光环,在粉丝的欢呼声中变成了“小小的我”,那些都不是“作者电影”,在作者毕赣面前,真正的考验和可能的惊喜来到了易烊千玺面前。
有没有机会获奖,恐怕来了戛纳四趟(sìtàng)的韦斯·安德森以及笑言“不知道为什么让我来”的洪尚秀,都不会吱声。利好消息是起码有个东亚评委洪尚秀,而洪尚秀对于时空(shíkōng)流转的把握,让我隐约觉得那部《塔楼上》和《路边野餐》似乎有某种暗合。我的意思是,他也许(yěxǔ)会对毕赣的诗性风格(fēnggé)有好感(hǎogǎn)。虽然本届戛纳主竞赛评委名单没有中国影人,但评委会主席是朱丽叶·比诺什,利好来自于她(tā)曾与侯孝贤(2007年(nián)《红气球的旅行》)、河濑直美(2018年《视觉》)、是枝裕和(2019年《真相》)等多位东亚导演合作(hézuò),并且自称是姜文和贾樟柯的超级粉丝,俨然中国人民的老朋友。当然,客气(kèqì)和寒暄(hánxuān)的含量不详。
知识点还来自于(yú),朱丽叶·比诺什(bǐnuòshén)是(shì)首位欧洲三大电影(diànyǐng)节影后大满贯得主(dézhǔ),与朱丽安·摩尔双峰并峙,更重要的是,法国的她显然比美国的她显得更“艺术电影”,这当然是一种偏见。但是想想2019年的柏林电影节,评委会主席正是比诺什,那一年王小帅的《地久天长》让王景春和咏梅,破格拿下柏林电影节“影帝(yǐngdì)+影后”。这当然也是一种意淫,但是往好了想,有一个(yígè)对中国电影人、中国电影和中国文化感兴趣的主席,不是坏事吧。
戛纳(jiánà)电影的片单,相对而言肯定是欧洲三大里最“装”的一个,不是贬义词的“装”,它努力拿捏着来自1895年的古老(gǔlǎo)腔调。我真就只认得韦斯·安德森,还有另一位评委哈利·贝瑞,戛纳真的给新人非常大的空间,处女作导演不老少。毕赣从一种关注(guānzhù)进入主竞赛单元(dānyuán),无论结果如何,光环(guānghuán)又加了一层。
回到(huídào)四字弟弟,2000年(nián)生人,不是自费(zìfèi)去各种时装周看展,而是和了不起的导演去戛纳(jiánà)正经看世界。戛纳电影节最(zuì)年轻的影帝(yǐngdì)是日本演员柳乐优弥,他在2004年凭借电影《无人知晓》获得最佳男演员奖。就别拼这个了,也别拼夏雨拿到威尼斯影帝才16岁。想想欧洲常客秦昊老师,是没拿奖,但是常去已经说明了一切,你能说,秦昊老师不是好演员吗?我是这么觉得,如果四字弟弟真是一个有追求的男演员,每一次类似《狂野时代》的机会,都是一次鱼跃出水面的时刻,别把它陡然想成鲤鱼跃龙门的故事(gùshì),想成一次摆脱内地纯粹(chúncuì)商业资本束缚的“上来透口气”,一次作为一条鱼和一片水面对话的机会,哪怕只是能从水面之上换个视角,看看岸边塔与(yǔ)垂柳(chuíliǔ),看看水中倒映的塔与垂柳,对比从水底看塔与垂柳时所发生的不同折射(zhéshè)。戛纳红毯走一趟,可是抵不少趟别的(biéde)红毯呢。(蒋楠楠)

1993年陈凯歌的(de)《霸王别姬》拿到了(le)迄今中国电影(diànyǐng)的唯一一片金棕榈,而且是(shì)和简·坎皮恩《钢琴课》并列双黄蛋。面上看这巅峰已经过去30多年。这是华语电影的一次胜利,不能简单说是内地电影或者陈凯歌的一次胜利。我没仔细数,在世界艺术电影的最高殿堂,华语电影是有收获的,“一种关注”等等单元不算,在戛纳主竞赛单元,杨德昌、王家卫和侯孝贤(hóuxiàoxián)都拿过最佳(zuìjiā)导演(dǎoyǎn),华语电影拿过几次最佳编剧,葛优和梁朝伟拿过两个影帝,此外还有一个评审团大奖。
据说是1895年在法国的(de)(de)一家(yījiā)咖啡馆,卢米埃尔兄弟放了《火车进站》,这一天成了电影诞生的标志,时光哗哗如翻日历,毕赣以作者电影的标签成功搭上(dāshàng)了今年戛纳电音节的末班车。“作者电影”确实是艺术影展的重要指标,举个也许不恰当(qiàdàng)的例子,相比较(bǐjiào)王家卫、杨德昌、侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯,现在的张艺谋和陈凯歌在戛纳可能都不太好使。

也就是22日晚,《狂野(kuángyě)时代》在戛纳电影宫卢米埃尔大厅首映。“仿生人”四字弟弟分饰五角成了热词。据说影后鼓掌10分钟,不过经常看到这(zhè)种“礼节性表述”,另外更(gèng)熟悉(shúxī)的是,熟悉的腔调,熟悉的长镜头,和熟悉的看不懂,这一切,都很毕赣。
毕赣就不消多说了(le),《路边野餐》已经把他定义为新一代“作者电影”的代表,哪儿(nǎér)哪儿都(dōu)透着诗性,时光与钟表,永远在和你说一趟趟追寻与流逝,意义诗意的难以琢磨,直到带你来到世界上最后的夜晚。看不懂(kànbùdǒng)没关系,汤唯自己也不一定(yídìng)看懂了,甚至波拉尼奥(ào)也不一定整明白自己的同题作品被一个中国导演说成了什么,一群外星人拾掇拾掇餐具,就各自上路了。
戛纳的(de)一阵风大抵如此。在《狂野时代》入围之前,戛纳的热词于普通观者而言(éryán)是“禁裸令”,外带着走红毯(tǎn)不能(néng)(bùnéng)长裙拖尾,要注意(zhùyì)公共空间。这些和创作者的私人(sīrén)空间形成巨大反差。《狂野时代》的故事梗概非常毕赣(bìgàn),非常作者电影,在一个人类已经不再做梦的世界,表达梦中的梦中,梦中的梦中。我不知道除了毕赣,还有哪个年轻导演能找来易烊千玺、舒淇和黄觉、李庚希。四字(sìzì)弟弟当然是一个有追求的小伙子,他拼命洗尽铅华,褪去偶像光环,在粉丝的欢呼声中变成了“小小的我”,那些都不是“作者电影”,在作者毕赣面前,真正的考验和可能的惊喜来到了易烊千玺面前。

有没有机会获奖,恐怕来了戛纳四趟(sìtàng)的韦斯·安德森以及笑言“不知道为什么让我来”的洪尚秀,都不会吱声。利好消息是起码有个东亚评委洪尚秀,而洪尚秀对于时空(shíkōng)流转的把握,让我隐约觉得那部《塔楼上》和《路边野餐》似乎有某种暗合。我的意思是,他也许(yěxǔ)会对毕赣的诗性风格(fēnggé)有好感(hǎogǎn)。虽然本届戛纳主竞赛评委名单没有中国影人,但评委会主席是朱丽叶·比诺什,利好来自于她(tā)曾与侯孝贤(2007年(nián)《红气球的旅行》)、河濑直美(2018年《视觉》)、是枝裕和(2019年《真相》)等多位东亚导演合作(hézuò),并且自称是姜文和贾樟柯的超级粉丝,俨然中国人民的老朋友。当然,客气(kèqì)和寒暄(hánxuān)的含量不详。
知识点还来自于(yú),朱丽叶·比诺什(bǐnuòshén)是(shì)首位欧洲三大电影(diànyǐng)节影后大满贯得主(dézhǔ),与朱丽安·摩尔双峰并峙,更重要的是,法国的她显然比美国的她显得更“艺术电影”,这当然是一种偏见。但是想想2019年的柏林电影节,评委会主席正是比诺什,那一年王小帅的《地久天长》让王景春和咏梅,破格拿下柏林电影节“影帝(yǐngdì)+影后”。这当然也是一种意淫,但是往好了想,有一个(yígè)对中国电影人、中国电影和中国文化感兴趣的主席,不是坏事吧。

戛纳(jiánà)电影的片单,相对而言肯定是欧洲三大里最“装”的一个,不是贬义词的“装”,它努力拿捏着来自1895年的古老(gǔlǎo)腔调。我真就只认得韦斯·安德森,还有另一位评委哈利·贝瑞,戛纳真的给新人非常大的空间,处女作导演不老少。毕赣从一种关注(guānzhù)进入主竞赛单元(dānyuán),无论结果如何,光环(guānghuán)又加了一层。
回到(huídào)四字弟弟,2000年(nián)生人,不是自费(zìfèi)去各种时装周看展,而是和了不起的导演去戛纳(jiánà)正经看世界。戛纳电影节最(zuì)年轻的影帝(yǐngdì)是日本演员柳乐优弥,他在2004年凭借电影《无人知晓》获得最佳男演员奖。就别拼这个了,也别拼夏雨拿到威尼斯影帝才16岁。想想欧洲常客秦昊老师,是没拿奖,但是常去已经说明了一切,你能说,秦昊老师不是好演员吗?我是这么觉得,如果四字弟弟真是一个有追求的男演员,每一次类似《狂野时代》的机会,都是一次鱼跃出水面的时刻,别把它陡然想成鲤鱼跃龙门的故事(gùshì),想成一次摆脱内地纯粹(chúncuì)商业资本束缚的“上来透口气”,一次作为一条鱼和一片水面对话的机会,哪怕只是能从水面之上换个视角,看看岸边塔与(yǔ)垂柳(chuíliǔ),看看水中倒映的塔与垂柳,对比从水底看塔与垂柳时所发生的不同折射(zhéshè)。戛纳红毯走一趟,可是抵不少趟别的(biéde)红毯呢。(蒋楠楠)

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