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新华社上海5月26日电(rìdiàn) 题：亚华湖剧院：小剧场打开大市场 新华社记者杨金志、程思琪(chéngsīqí)、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场(rénmínguǎngchǎng)地带，有(yǒu)一群名为“星空间”的小剧场：它们不同于(yú)传统专业剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今(rújīn)，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数年轻(niánqīng)剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方，是(shì)上海(shànghǎi)亚华湖剧院经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借(píngjiè)一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴(fù)海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里“长出”小剧场(xiǎojùchǎng) 夜幕降临，当下班的(de)人潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心(héxīn)商业地段的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗(ābōluó)尼亚(níyà)》的驻演空间，晚上7点，观众不断涌入，好戏即将登场。 走进“星空间1号”，人们仿若步入一间(yījiān)风格复古的(de)“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而(ér)坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧(yīnyuèjù)的观众而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优(zuìyōu)选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在此建成首个(gè)“星空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场(chāowànchǎng)。 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星空间”的红火来得殊为不易(bùyì)：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在这么(zhème)‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出(màichū)50张票，台上的演员比台下的观众还(hái)多。” 剧院少、观众少、原创剧目少，是(shì)当时国内音乐剧市场不得不面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难(hěnnán)找到合适(héshì)的演出场地，更(gèng)别说培养新的观剧群体。 年轻的音乐剧人也很难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组(jùzǔ)演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定(wěndìng)是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能(cáinéng)维持生计”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼(xiězìlóu)宇里(yǔlǐ)的办公空间盘下来，建立(jiànlì)一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的培养，小剧场(xiǎojùchǎng)的存在是非常必要的，不仅可以(kěyǐ)降低剧目成本，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台(yītái)好戏”的创始人汉坤说。 2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为“办公楼(bàngōnglóu)里建剧场”的设想提供了政策支持(zhīchí)。 经过选址、改造、排练，首个“星空间”在(zài)2020年建成。在阮豪(ruǎnháo)看来，“星空间”小剧场(xiǎojùchǎng)成为一些音乐剧出品方“最后的机会(jīhuì)”。“因为演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 2020年8月(yuè)28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》首次预演(yùyǎn)。演出(yǎnchū)前，演职人员们提前调整心态：“就算台下只有20个观众，也要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的(de)变化(biànhuà)出现了：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们(rénmen)意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功了。 如今《阿波罗尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之一。正是(zhèngshì)抓住(zhuāzhù)政策东风、挖掘蓝海市场，让(ràng)亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境(huánjìng)式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也(yě)要商业思考 随着音乐剧《阿波罗(ābōluó)尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲(yàzhōu)大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺(yǎnyì)新地标。 短短几年，这座原本老旧(lǎojiù)的写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地观众(guānzhòng)打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐不足，亚华湖剧院迫切需要打开新(xīn)的(de)局面(júmiàn)。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星空间”日后的成长。经过深思熟虑(shēnsīshúlǜ)，阮豪和团队决定(juédìng)就近选址，以形成聚集效应。 在距离亚洲大厦不远的(de)上海(shànghǎi)第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高。听到“星空间”正在寻觅新(xīn)的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院(jùyuàn)取得了联系。 “我们一拍即合，很快达成合作，开启了上海(shànghǎi)第一百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说(shuō)。 如今，曾长期闲置的穹顶(qióngdǐng)展厅变成(chéng)了“星空间”穹顶剧场(jùchǎng)，可同时(tóngshí)容纳400名观众在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸式小剧场。 随着“星空间(kōngjiān)”接连在南京路上的大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展(tuòzhǎn)，演出内容从改编到(dào)原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化(fūhuà)剧目等在内的内容矩阵。 小剧场火了，如何保证演出供给的质量，背后需要(xūyào)有一套成熟的商业模式(shāngyèmóshì)支撑。 在阮豪看来，选择驻场演出模式是(shì)“星空间”持续发展(fāzhǎn)的秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期驻演(zhùyǎn)。这种模式可避免多场巡演带来的反复(fǎnfù)装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是“末位淘汰”制度。每年，“星(xīng)空间”会根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批上座率不高或反响不及(bùjí)预期的剧目，保证上线(shàngxiàn)的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播(chuánbō)的(de)创新营销模式也为“星空间”带来源源不断的流量。“我们会将演出(yǎnchū)的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧(kànjù)的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后的经济账，是(shì)亚华湖剧院持续快速发展的关键。2025年(nián)1月至5月，“星空间”旗下场(chǎng)馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文(wén)商旅深度融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变：从(cóng)引进版权到成功出海 曾几何时，在(zài)中国上演的不少音乐剧是从海外(hǎiwài)引进的版权。如今，越来越(yuèláiyuè)多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场更火热，也吸引了来自海外的目光。 2022年10月，韩国音乐剧(yīnyuèjù)导演吴(wú)世爀在上海时，一眼相中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底(niándǐ)，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出(shūchū)。 很快，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变(diébiàn)(diébiàn)》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳(tóng)剧场共同出品。2023年6月，韩国(hánguó)音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的(de)演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。 曾留学中国的韩国音乐剧演员林赞玟说(shuō)：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品(zuòpǐn)，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧(yīnyuèjù)《蝶变》韩语版在韩国首演。走进(zǒujìn)剧场，首先迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对桂花的(de)认识也不多。”汉坤说(shuō)，“因此每天开场前，我们会在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到(wéndào)桂花香，能(néng)对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 演出结束，现场观众(guānzhòng)自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体上相关(xiāngguān)观演感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和音乐剧(yīnyuèjù)协会的关注。“所有场次的平均(píngjūn)上座率在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧接连出海，成为中国音乐剧原创力量不断提升的有力印证，也助力打通海外和(hé)中国音乐剧市场在内容创制和人才交流领域的通道。目前，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作(chuàngzuò)人才共同参与(cānyù)孵化原创剧目(jùmù)。中国故事(gùshì)扬帆出海的喜讯不断传来(chuánlái)，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺活水。 在阮豪的计划中，到2026年，亚华湖剧院的“星空间(kōngjiān)”将从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来(wèilái)，这里不仅(bùjǐn)是演艺的码头，也会成为原创作品(zuòpǐn)的源头。”（完）